倩女幽魂10.0

　　《倩女幽魂》的导演程小东当年确定要拍《倩女幽魂》的时候就想到了张国荣，因为角色特质有跟他相近的地方。 　　张国荣起初同意接演，后经详细了解，得知是一个古装的志怪故事便皱起了眉头——穿着奇怪的衣服演个奇怪的故事，不是太奇怪了吗？ 　　监制徐克循循善诱地给他讲这个故事的非常之处。 　　“古装和鬼怪只是外衣，这个片子是真正给现代人看的。”徐克说，服装做好之后，会给张国荣看，绝对没有问题，其他的看完剧本再说。 　　了解电影情节之后，张国荣爱上了宁采臣——憨直可爱，单纯正义，有一颗直面世事的赤子之心，手无缚鸡之力却不畏磨难，即便人鬼殊途也忠于爱情，这样的角色跟初入娱乐圈的他有许多相似之处。 　　“如果说我是演自己，我也不介意。因为每个刚步入社会的人都经历过那个状态和阶段。” 　　张国荣定下来了，谁来演女鬼小倩呢？ 　　就在此时，尚未成名的王祖贤向导演毛遂自荐，试镜时一身白衣美不胜收，获得一致通过。 　　 　　拍摄《倩女幽魂》不仅是张国荣和王祖贤的尝试，也是整个制片方的大胆之举。那时的香港影坛，动作片和喜剧片占了大部分比例，神怪类的题材几乎无人问津。 　　剧本改编自蒲松龄的《聊斋志异》，有一个严肃的基础。想要票房的成功，就必须动刀了。惊悚、搞笑、煽情，诸多商业元素被调和在故事中，加上顶尖特效团队的操持，这些都为影片的成功带来了基本保障。 　　从影十年来，最辛苦的拍摄经历就是《倩女幽魂》。张国荣扮演的是文弱书生，但也需要吊威亚、闻浓烟、摔跟头。程小东最擅长的是动作戏，他坚持要张国荣亲力亲为，在片场摸爬滚打。开机第一天，大雨不期而至。张国荣在雨里一遍一遍地奔跑，一直跑到鞋子都陷进泥水里，还要换一双鞋接着拍。辛苦是小，惊惧是大，张国荣还要跟蛇、果子狸演对手戏，尝试了无数遍，张国荣都不敢伸手去抓，在片场直接被吓哭，最后还是咬着牙坚持拍完的。影片一共一百二十组戏，张国荣一人就占了九成，有多劳累自然可以想象。 　　 　　张国荣有过“被裸戏”的经历。在《倩女幽魂》中，宁采臣和聂小倩也有一番翻云覆雨的缠绵。那场激情戏拍得分外辛苦，张国荣和王祖贤都折腾得汗流浃背。为了保证效果逼真，张国荣主动跟导演要求：“你说我要不要把内裤也脱掉？”程小东直接否决。在成片中，这个反复磨炼的情爱镜头也被一刀切了。 　　许多人对港片的印象就是高速流水线生产运作，个把月就能出个成品。可《倩女幽魂》拍了四个月后仍未杀青，一拖再拖。将近五个月的雕琢之后，拍摄工作宣告完成，接下来就看成品如何、反响怎样了。 　　上映之后，最为惊艳的首先就是视觉效果。另类的表现手法相当提神，特技的运用也算登峰造极，乃至有人把徐克、程小东誉为“东方的乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格”。 　　从《倩女幽魂》开始，徐克正式成为一个品牌，他以天马行空的想象力和对市场口味的前瞻天赋，被业界尊为“怪才”，而程小东也正式向世人昭告他的导演才华，走上了台面。 　　溢美之词不绝，影片暴露的弱点也有人指摘——包装强于内核，宁采臣和聂小倩的爱情没有多震慑人心，反而是诡异凄迷的氛围令人念念不忘。好在两位演员各自成功地绽放角色魅力，即便是在特效画面已并不稀奇的今日，也依然会为两个靓人所打动。 　　两位主角还是出尽了风头，王祖贤的“女鬼”形象红遍了全亚洲，到现在都为人津津乐道，张国荣的“呆萌”让观众怜爱，区别于传统的男性形象，将阳刚与阴柔、懦弱与果敢融合得浑然天成，真正做到了不可超越。 　　黄霑负责的电影配乐拿到了金像奖的最佳音乐奖，张国荣演唱的主题曲也为世人传唱。小倩与采臣的故事被翻拍多次，情节变动再大，主题曲都不变应万变地延续经典。 　　《倩女幽魂》的意义在于，为渐入瓶颈的港产片开辟了一条新路——黑帮题材挖掘殆尽，喜剧花样乏善可陈，拿什么来突破？那就是“鬼怪”。在取得巨大票房成功后，其他电影公司也纷纷效仿，推出了一批古装鬼片，这风潮甚至波及了台湾。 　　 　　香港电影的黄金时代没落之后，许多脍炙人口的佳作被重新修复再进院线，《倩女幽魂》便是其中之一。多年后，这部片子终于在北京的电影院放映，无数粉丝争睹经典。他们仿佛乘着时光机，在巨幅画面中穿越到二十多年前，看着宁采臣奔跑在雨中，怀旧情结被瞬时引爆。发起人吴思远是香港资深的电影人，他说自己完成了一桩心愿，因为张国荣曾说大爱《倩女幽魂》。 　　您是不是有看一下《倩女幽魂》想法了呢？欢迎在留言区评论讨论！ 　　我是菁松，请点赞，关注，下期分享更精彩的内容！