猩红山2.0

　　提起吉尔莫·德尔·托罗，可能鲜有人知，但他的另一个称号你大概会更熟悉：奥斯卡最佳影片《水形物语》的导演。 　　今天，场记就想借着《猩红山峰》聊聊这个导演界的奇葩。 　　虽然《猩红山峰》豆瓣评分6.3刚及格，但它在托罗的作品中非常有代表性： 　　华丽的哥特场景，陈旧的贵族故事以及惊艳的细节，共同构成了托罗的独特宇宙。 　　相较层出不穷的魔幻题材，电影主线其实很老派，有上个世纪的风格： 　　落魄的贵族姐弟通过结婚、杀妻夺取巨额遗产，但弟弟托马斯在设局中爱上富家女伊迪斯，而跟随姐弟来到古堡的伊迪斯发现了婚姻充满欺骗和血腥，奋起反击，最终逃离庄园。 　　这类故事可以追溯到18世纪的哥特小说，神秘的贵族、苍白的吸血鬼、纯洁的少女、阴暗的古堡都是非常典型的创作元素。 　　《猩红山峰》虽然有鬼魂之流的幻想物，但并不能将之归类为“鬼片”或“恐怖片”。 　　因为电影里的鬼魂与其说是迷信，不如说是导演的个人趣味——烟雾般飘渺的鬼魂无处不在，是逝者残存的执念化身。他们虽面容恐怖，却从不曾伤人，反而常常警示女主角避开危险，引导伊迪斯发现真相。 　　这种对鬼魂、精灵、深渊怪物等的痴迷贯穿托罗的作品，所以我更愿意把《猩红山峰》视作暗黑童话。 　　它是哥特文化爱好者托罗给自己的一个礼物，对希区柯克为代表的惊悚题材的致敬。 　　作为一部五年前的作品，《猩红山峰》无论是特效还是场景布置放到现在都不落俗套，很大程度上得益于导演的强迫症。 　　吉尔莫·德尔·托罗是道具美工出身，他对于电影细节的要求细致到令人发指，这成就了《猩红山峰》油画般的厚重感和故事感： 　　古堡里的家具要做一大一小两套，角色恐惧时，用大家具衬托情感，平常用小家具形成对比； 　　蝴蝶翅膀上布满“fear”字样是刻意留下的心理暗示； 　　露希尔和弟弟争执，一怒之下用刀刺向托马斯的脸，金属和骨头摩擦的声音令人心悸...... 　　这些场景在电影里一闪而过，但托罗依旧力求完美。 　　值得一提的是，即使如此他也只拍出了“电影设定集（The Art of Darkness）”的冰山一角，而他卖电影手稿的收益比《猩红山峰》的票房还高。 　　你可以说他重设定轻细节，不是个好的讲故事人，你也可以认为他玩心大易较真，是一个地道的哥特迷，但总归必须承认，《猩红山峰》是一场视觉盛宴。 　　无处不在、纷纷扬扬的雪营造出一种与世隔绝的孤寂感，屹立在荒野尽头的古堡陈旧厚重，吞吐着雪如同有规律的呼吸，手工人偶在阳光下泛着金色的光，一板一眼地敲击着。 　　托罗宇宙中，万物有灵。 　　他虽然常常因故事讲得不够吸引人而深受诟病，但他的电影本就是感官导向——丰富的视觉语言配合光影变幻，赋予作品独特的质感。 　　如果你想看故事，不要找托罗， 　　但如果你热爱哥特热爱童话，他是再大方不过的分享者。